| LOCKING AND POPPING (Electric Boogie)
Electric Boogie è uno stile del popping. Sia il locking che il popping, in origine nascono a Los Angeles. Il popping è stato creato da una crew di street dance che si chiamava Electric Boogaloo (Boogaloo Sam, Popin Pete, Skeeter Rabbit, SugaPop & Mr.Wiggles).
Il Locking è stato creato dai Lockers, sia il Popping che il Locking esistevano molto tempo prima che il breacking nascesse.
Durante il periodo del breaking, i b-boys cominciarono ad inserire movimenti di popping e locking nella loro danza. Wiggles afferma che i ballerini di New York all’inizio ballavano il popping influenzato dal funky in modo differente dall’originale. Lo chiamavano Electric Boogie invece di Popping. Attualmente la “BreackDance” è composta dal breacking, locking e electric boogie o popping. LA STORIA tratta dal libro “Breacking and the New York City Breakers”, scritto da Michael Holman all’inizio degli anni ’80. Sono stati i robot negli show televisivi dei primi anni 60 come "Lost in Space" a dare l'ispirazione
ai ragazzini di colore di Los Angeles di inventare la danza dei robot. Non penso che il mimo abbia
avuto una grande influenza, dopo tutto, quanti spettacoli ha fatto Marcel Marceau a Watts?
Ovviamente il mimo ha ispirato lo sviluppo e il perfezionamento dei robot. Il senso di animazione e
futurismo è forte nei ragazzini più poveri del centro delle città, perchè rappresenta una via di fuga
da un mondo dove tutto è perfetto, netto e sotto controllo.
I movimenti idraulici del robot ballati sulla musica, che stavano diventando sempre più
meccanicamente ritmici, come in "Goodfoot" di James Brown (1969), erano uno sviluppo naturale a
Los Angeles, una città con le maggiori evoluzioni della danza di strada.
Nel 1969, un giovane uomo di colore Don Campbell stava
diventando famoso tra i ballerini di strada di Los Angeles per aver inventato una danza
chiamata Campbellock (era uscito un disco intitolato “Do the Campbellock” – “Fai il
Campbellock”).
Don Campbell prese i movimenti idraulici e robotici, che erano tutti sotto totale controllo e li
miscelò con movimenti selvaggi, movimenti fuori controllo del corpo, derivanti dal periodo della
tap dance, più esattamente blocchi e inizi di movimento, il tutto sottolineato da espressioni comiche
del viso e costumi da clown, per sviluppare con completezza un nuovo stile di movimento che va
tutt’ora molto forte, chiamato “Locking”. (“Campbellocking per noi, vecchi ragazzi. Io vivevo a
L.A. quando è uscito per la prima volta ed ero un Campbellocker abbastanza bravo”).
Il modo migliore per descrivere il movimento del locking dovrebbe essere questo: avete presente
quei piccoli giocattoli figurati che stanno sopra una piattaforma, se premete il bottone sotto la
piattaforma cadono velocemente e se lo rilasciate ritornano perfettamente in piedi? Bene, questo è il
locking. Il corpo si muove fuori controllo e immediatamente torna sotto controllo bloccandosi in
una posizione, per poi collassare e ritornare in piedi.
Dall'inizio degli anni 70, Don Campbell aveva messo insieme un'intera crew di lockers chiamata
"The Lockers". Uno dei lockers era Shabadoo, la stella del Breaking, e Penguin, che era il locker
paffuto chiamato "Rerun" nello show televisivo "What's happening". I lockers dei primi anni 70
indossavano scarpe con una suola molto spessa, calzetti a strisce sgargianti, pantaloni con bretelle
fino alle ginocchia, camicie satinate con colori accesi e grandi collane, cravatte colorate con grandi
nodi, cappelli giganti della Apple Boy e guanti bianchi.
Intorno a quel periodo, una nota coreografa televisiva Toni Basil, famosa per shows come
“Shinding” e “Hullaballoo”, scoprì Don Campbell e i suoi Lockers e aiutò loro ad ottenere la fama
internazionale. Era lei stessa un’incredibile ballerina ed imparò presto il locking.
Diventò un membro dei Lockers, li aiutò a sviluppare nella danza l’attitudine della recitazione, li
portò in diversi shows televisivi come “Saturday Night Live” e in settori commerciali dove
pubblicizzarono diversi prodotti come ad esempio la birra Schlitz Malt Liquor (quella con il toro).
Mi ricordo di averla vista ballare dal vivo assieme a Don Campbell al Crenshaw Flats di Los
Angeles. Ero molto sorpreso: lei era addirittura meglio di lui!
Nel 1972 “Soul Train” ebbe un grande successo nei media, grazie alla caratterizzazione degli street
dancers, specialmente i “The Lockers” di Los Angeles. Il brano fu lanciato tra il nightclub
Crenshaw Flat e l’appartamento in Crenshaw Boulevard.
Nello stesso tempo il breaking si stava sviluppando anche a New York ed il locking stava
diventando molto popolare nel sud della California. Fra il 1972 e il 1973 a Fresno, in California,
una piccola città a metà strada fra Los Angeles e San Francisco, una crew formata da tutti ragazzi di
colore, inventò qualcosa di nuovo. Chiamarono la loro danza “Electric Boogaloo”.
Pistol Pete (protagonista del film "Breaking" e più volte coinvolto con Toni Basil, i Lockers e
"Soul Train" nel primo periodo) e i suoi fratelli crearono l'Electric Boogaloo mischiando locking, il
Robot e i movimenti del mimo più controllati e regolari.
Invece di muovere i loro corpi con e senza controllo come nel locking o in totale controllo idraulico
come nel Robot, passavano energia attraverso i loro corpi schioccando con colpi secchi gomiti
polsi, collo, fianchi e tutte le articolazioni del corpo.
L’Electric Boogaloo era qualcosa più del mimo, nel senso che dava la sensazione di produrre una
vera e propria scarica di corrente elettrica, ma serviva sempre l’utilizzo del Robot per dare stile alla
danza.
L'Electric Boogaloo crebbe a San Francisco anche prima di arrivare a Los Angeles, ma quando
arrivò a Los Angeles, la capitale televisiva del mondo, fu introdotto attraverso "Soul Train" come la
nuovo forma di danza e fu in competizione con la popolarità del locking.
L’electric Boogaloo ( o Electric Boogie come viene chiamato ora) ha spinto la sua fama fino a New
York, come più avanti il breacking si è poi diffuso a Los Angeles. E' interessante vedere breaking e
locking vivere nelle stesse culture.Io penso che come gli opposti si completano l’un l’altro.
L’Electric Boogie è basato sul controllo del corpo e tende ad imitare i movimenti della natura come
i fulmini o le increspature dei fiumi, nel contempo i movimenti del breacking sono molto più fuori
controllo e contro natura o anti gravitazionali, come volare in assenza di gravità.
Un altro motivo sta nel fatto che essendo entrambe danzate dagli stessi ragazzini, crea una sorta di
danza competitiva dove i ballerini di sfidano l’un l’altro per determinare chi è il migliore. “Se la
mia breack non può batterti, il mio boogie può”. Essi vivono nella stessa atmosfera competitiva
A causa della sua natura competitiva, ho visto l’Electric Boogie diventare uno sport competitivo.
Questo può sembrare strano in quanto, a differenza del breaking, l’Electric Boogie è molto difficile
da giudicare, ma si evolverà nello stesso modo del breacking perché i due stili sono diventati
inseparabili nel movimento culturale della danza.
tratto dal libro “Breacking and the New York City Breakers”, scritto da Michael Holman all’inizio degli anni ’80. |
